Michael Jackson

Sobre el finado rey del pop, Michael Jackson, Baudrillard afirma que este era una especie de ser mutante, un travesti, "un ser genéticamente barroco, cuyo look erótico oculta la
indeterminación genérica".

 Michael Jackson,se dice que es un mutante solitario, en busca de la estetica perfecta a concecuencia de la presion medial y la presion social de ser el modelo a seguir y se a transformado con el fin de crearse una imagen perfwecta o una imagen diferente a la que el solia tener no solo por la presion si no tambien por los traumas de infancia provocados por la no aceptacion de su padre y al intentar cambiarse se a convertido en un ser inperfecto tanto fisica como mentalmente y transtornado por su fama.

Nacidos en el burdel

Nacidos en el burdel es un documental en inicio enfocado a la prostitución y las prácticas generadas en torno a ella en el distrito rojo de Calcuta, en la India. Debido a que un grupo de niños sigue insistentemente a las realizadoras del material fílmico, mostrando su interés por la cámara, éstas dan un giro a la idea inicial del proyecto y deciden no sólo tratar el tema de la desigualdad a gran escala inserta en el capitalismo, cuestionando así la promesa modernizadora de un futuro mejor, también intentan incidir directamente en las condiciones de existencia de los pequeños, al tiempo en que éstos pasan a ser de objeto a sujeto de la obra misma.

Se observan tres aspectos importantes la educación, cultura, sociedad, economía y política considero que es el contexto porque se esta tomando un análisis de la realidad de la forma de vida que lleva los niños e incluso de la manera en que están siendo educados y van formando su propia cultura esa fue la primera impresión. Posteriormente al estas observando se considera que la detección del problema fue mas halla de lo esperado porque conforme pasaban los día y mas se aproximaba la convivencia de investigador –niños se fue desarrollando una serie de entrevistas y se detecto que los intereses de los niños era diferente al de los adultos, ya que tenían ganas de salir adelante con un estudio académico, mismo que fue truncado por las diferentes situaciones.

Marilyn Manson

Esta selección da cuenta de su producción artística en un periodo de crecimiento y redescubrimiento del creador. Representa la fasede transición artística de Manson que, a través de sus trazos, expresa la capacidad de traducir su entorno, en una horda metafórica de los personajes que conforman su visión del mundo.

Utilizando por lo general fotografías como modelos, Manson plasma el horror, el sufrimiento, el miedo y la sexualidad, para expresar a través del retrato los sentimientos que encierran los personajes de su obra.

En lo personal no me gustaron las imagenes de Manson ya que me patrecieron muy repetitivas y muy sin sentido ya que parecia que pintaba la misma cara pero con diferentes expresiones, ademas que el arte a acuarela no me resulta muy grato y no entendi que queria transmitir.

Ron Mueck

Esta es una exposicion de artista hiperrealista Ron Mueck. En esta exposicion se puede observar como Ron Mueck trata de detallar cada una de las partes de su escultura para que parescan personas reales y como con cada detalle se puede observar le expresion de los sentimientos de las persona y con eso le puedes dar una mejor interpretacion a lo que on Mueck nos trata de decir con cada escultura.

Para mi lo que trataba de hacer es que nos adentraramos en nuestro sentimientos y sueños y que al observar las esculturas te sintieras identificado con alguna parte de tu vida.

Hiperrealismo

Conocido también como realismo fotográfico o realismo radical, el Hiperrealismo es la escuela pictórica de tendencia realista más absoluta de la historia. El Hiperrealismo pretende ofrecer una versión minuciosa y detallada de las imágenes.

Los artistas hiperrealistas tratan de buscar, con el más radical de los verismos, una transcripción de la realidad usando los medios técnicos y fotográficos de la manipulación de las imágenes. Consiguen con la pintura al óleo o la escultura, el mismo detallismo y encuadre que ofrece la fotografía.

Collages.

El primero de los collages habla sobra la blanquitud de como comportarse es por eso que he colocado varias imagenes de iconos actuales en los medios de comunicacion que son un ejemplo de como algunos se comportan, y de como algunos aspiran a ser. 

El tema de mi collage es el videojuego real en donde relato a los idolos actuaales en un contexto de videojuego y en un contexto de dioses porque en eso se convierten ya que la gente los admira y adulan y quieren ser como ellos ya que creen que son la perfeccion.

El segundo collage habla sobre los candidatos a la politica sobre todo pintando en primera instancia al candidato mas fuerte Enrique Peña Nieto como una estrella mas de el cana de televisa junto a su padrino Salinas

El segundo es Andres Manuel Lopez Obrador el cual esta pintado como que tiene en la mira a México no se sabe si para disparar o para salvarlo.

Y `por ultimo el pan el cual tiene un lio ya que no tiene un candidato fijo y esta perdido ya que Calderon logro que el pan tuviera menos credibilidad.

Y los indignados los cuales son bombardeados por informacion falsa de telivisa y tv azteca.

Manderlay

Esta es la continuación de la pelicula de dogville de la trilogía tierra de oportunidades de el director Lars von Trier, en la cual se relata como Grace y su papa llegan a otro pueblo en donde los negros son aun esclavos y a su llegada ella logra que no exista mas ezclavitud en ese pueblo, el problema empieza cuando los negros se dan cuenta de que les cuesta trabajo vivir sin escalvitud y que aunque son libres no tienen ordenes que puedan obedecer y que no saben que trabajos pueden realizar. la temática sobre todo es la discriminación hacia los negros.

Esto relacionado con lo que Echeverria nos decía ha cerca de la blanquitud es que los negros de ese pueblo ya tenían una blanquitud la cual seguir la de ser esclavos y trabajadores y nunca tratan de aspirar a algo mejor 

Lapiel que habito

Esta es una pelicula de el director Almodóvar en la cual se relata la hhitoria de un cirujano plastico el cual tras la perdida de su esposa trata de crear un piel que sirva para protege a las personas de quemaduras. Para hacerlo usa a una mujer la cual tiene practicamente de esclava en su casa, pero despues se enamora de ella por el parecido que tine a su esposa, pero en el trayecto de la pelicula se va descubriendo el porque del parecido a su esposa y el porque la mujer esta encerrada en la casa de este cirujano.

A mi me parecio muy interesante la pelicula ya que se observa lo que una persona puede hacer por amor, y como es tanto el apego de una persona hacia un ser querido que no la deja morir y de distintas maneras trata de revivirla, analisando tambien lo que ocurre con las persona sque son cambiadas de sexo, qeu les colocan otra piel y ootro rostro por estetica o por malformaciones geneticas o que ocurrieron en un accidente.

Segun los conceptos de imagen abordados en clase la piel que habito a mi percepcion presenta el concepto de "eidolon" ya que tiene cierta idolatria por su esposa que de alguna manera logra revivirla en la persona del chico Vicente.

Abriendo los ojos Afro-México

Esta exposicion consta de una serie de fotos (en total 120) sobre las sociedades afromestizas que habitan en el pais de México sobre todo en los estados de Guerrero, Oaxaca, Veracruz, Michoacán, Quintana Roo y Yucatán.

La fotografa Paulina García Hubard trata de dar a entender como viven de la misma forma que nosotros, pero que han sido olvidados por toda nuestra sociedad.

En las imagenes puedes observar a la gente realizando actividades de la vida cotidiana y se puede observar a los niños jugando y en la escuela, mujeres y hombres trabajando y entreteniendose , los jovenes divirtiendose y a los ancianos de esa region.

La diferencia es que habitaban en regiones demasiado pobres y con pocos recursos y que los lugares donde habitaban no tenian buenas condiciones para vivir.

UNHATE

Esta es la campaña de Benetton unhate que significa dejar de odiar esta campaña aunque es de ropa no tiene nada que ver con la publicidad hacia esta si no tiene que ver con un mensaje politico filosofico y religioso que la marca italiana nos muestra.

A pesar de ser una campaña de ropa trata de dar un mensaje de paz y amor y ayuda a reflexionar si es necesaria la guerra

Aunque no es una campaña dedicada a la ropa esto le sirve mucho a Benetton para su promocion y venta ya que a sido tema a nivel mundial por lo que Benetton ademas de dar un mensje social se crea muy buena publicidad

Artículos sobre la fotografía (fraudes fotográficos)

En este articulo se puede observar como los fotografos manipulan las imagenes para crear un ambiente de veracidad en la imagen y sobre todo para que la gente crea que esto es verdad y que en realidad paso creando un fictdocumental y usando varios elementos que ayudan a modificar las imagenes o usando varios actores en la misma escena pero en diferente angulo, concepcion y contexto.

Al igual usa varios personajes en el misma contexto pero en diferente fecha para recrear el contexto de una tragedia varias veces y que la gente lo crea con los gestos que los actores realizan aunque esto en verdad no este pasando

otro recurso que usan para crear un ambiente de tragedia es cuando quieren decir que hay niños muertos en el lugar donde ocurrieron los hechos

DIEGO LIZARAZO

Estrictamente hablando la semántica de la imagen apelaría a la explicación de las estructuras y gramáticas que dan significado a los textos visuales. La semántica se ha concentrado fundamentalmente en el ámbito del lenguaje y se ha nutrido de las tradiciones dominantes: La lingüística y la  de la filosofía analítica.

Más bien lo problemas semánticos de la imagen se han abordado en la confluencia de disciplinas diversas: la semiología, los estudios, cinematográficos, la iconología, la psicología de la percepción visual o la antropología visual.

La semántica de las imágenes apela al contexto, a los usos, a lo simbólico, y no sólo a las categorías y taxonomías de tipo escultural o lógico. Es probable que dos sean las razones principales de esta rebeldía de sentido visual: la plasticidad de la imagen y el régimen de lo imaginario.

La razón primera se refiere, a que la imagen no puede decir sin mostrar; toda referencia icónica es también una elaboración plástica (porque su modalidad del decir es el color, el trazo, la forma, incluso el grano o la sustancia sobre la que se imprime o se traza).

La segunda razón proviene del régimen de lo imaginario que,  podríamos decir, se precipita en la estrechísima relación entre la imagen y la mirada. La mirada resulta formada por la imagen tanto como la significación de la imagen se debe, de trazo a trazo, al horizonte visual desde el cual se mira. Por eso la imagen aflora un régimen y un cosmos de miradas que convocan una multiplicidad de problemática:

1 La relación entre percepción referencial y percepción icónica, en forma de interrogación. Lo que sugiere una antropología y una sociología de la mirada, que, a su vez, pone en marcha el supuesto de las imágenes no se ven igual que las cosas.

2 La problemática del tema de miradas del mundo  y del trazado de la cultura. El juego de mirar que se establece en todo acto icónico, esa interesante cuestión de que el mundo que miramos es un mundo que no ve. Lo cual sugiere una política de la mirada y, en otro pliegue, un psicoanálisis de la mirada.

3 El   problema de fronteras: lo real, en su crudeza, es invisible. El tajo de real es inalcanzable. El ver se detiene en esa frontera imaginario-simbólica. La realidad solo se atizaba; en sí misma es la experiencia de la perplejidad, la parálisis.

Fauna Joan Fontcuberta

En esta exposición de Joan Fontcuberta se analiza el trabajo de un científico llamado Peter Ameisenhaufer el cual dedico toda su vida en busca de excepciones a la teoría de Darwin sobre la evolucion.

En esta exposición se pueden observar varios de los híbridos, mutantes, y animales con malformaciones genéticas que Ameisenhaufer estudiaba y que no se sabe si son verídicas sus investigaciones o son simple farsa por eso la investigación puede recaer en dos categorías la primera se basa en una concepción realista en que la imagen se refiere a fenómenos y cosas, mientras que la segunda parte de una concepción lingüística de la imagen cuyo sentido depende de la relación variable de los múltiples agentes involucrados en la interpretación.


Si esto fuera mentira caería en la categoría de los Fraudocumentales que menciona Katya Mandoki ya que trata de mentir usando datos no verídicos pero que tienen que ver con la realidad (los animales) para crearse publicidad, fama y reconocimiento.

Imágenes de la “Blanquitud”

La palabra “espíritu” se refiere sin duda a una especie de demanda o petición de un cierto tipo de comportamiento que la vida económica de una sociedad hace a sus miembros, también el espíritu es una solicitación o requerimiento ético emanado de la economía.

El “espíritu del capitalismo” consiste así en la demanda o petición que hace la vida practica moderna, centrada en torno a la organización capitalista de la producción de la riqueza social, de un tipo especial de comportamiento humano.

Se puede hablar de un “grado cero” de la identidad concreta del ser humano moderno, que consistiría en la pura funcionalidad ética o civilizatoria que los individuos demuestran tener respecto de la reproducción de la riqueza como un proceso de acumulación del capital, la entidad humana moderna consiste en el conjunto de características que constituyen a un tipo de ser humano que se ha constituido para satisfacer e interiorizar plenamente el solicita miento que viene del “espíritu del capitalismo”

Pero el grado cero de la identidad individual moderna es en verdad un grado insostenible, evanescente, que la historia cede su lugar enseguida a un grado primordial.

Ahora bien, en lo que concierne a estas reflexiones, es de observar que la identidad nacional moderna, cualquiera que sea, incluso la de estados de población no-blanca requiere la blanquitud de sus miembros.

El rasgo identitario-civilizatorio que queremos entender por blanquitud se consolida, en la historia real, de manera casual o arbitraria sobre la base de la apariencia étnica de la población europea noroccidental, sobre la base de la apariencia étnica de la población europea noroccidental, sobre el trasfondo de una blancura racial

Puede decirse, entonces que un racismo identitario, promotor de la blanquitud civilizatoria, que no de la blancura étnica, es decir, un racismo tolerante, dispuesto a aceptar (condicionalmente) un buen número de rasgos raciales y “culturales”, “ajenos” o extranjeros, es constitutivo del tipo de ser humano moderno-capitalista.

Los negros, los orientales o los latinos que dan muestra de “buen comportamiento” en términos de la modernidad capitalista norteamericana pasan a participar de la blanquitud.

Me refiero, por ejemplo, a aquellos negros norteamericanos que en los sesenta recibían al apodo de oncle-toms, a quienes hoy su blanquitud  a toda prueba les ha permitido triunfar, lo mismo en la política que en los negocios y en el mundo de los espectáculos.

El ejemplo pragmático de la posibilidad de esta regresión se encuentra en la historia de la sociedad alemana: en la refundación catastrófica del estado alemán como estado nacional-socialista. El racismo de esta blanquitud fue sustituido entonces por un racismo exaltado de la blancura.

La contrarrevolución política del movimiento nazi tuvo su equivalente en la contrarrevolución formal del arte que se integro en el. Lo mismo que el nazismo significo para la revolución europea su arte significo par la exploración formal de las vanguardias del “arte moderno”.

El arte que afirma su pertenecía al nacional socialismo pretende des encubrir y enfatizar las virtudes y gracias de la blancura aria, presentando la consistencia biológica de esta como la condición indispensable de una blanquitud genuina reconquistada y como la marca inequívoca de una oración “regeneradora” de la modernidad. Sin embargo, lo único que logra con sus figuras economiasticas de la blancura aria es descubrir o poner de manifiesto el heroísmo suicida cuya necesidad profunda esta implícita en la asunción de la blanquitud.

El racismo normal de la modernidad capitalista es un racismo de la blanquitud. Lo es, porque el tipo de ser humano que requiere la organización capitalista de la economía se caracteriza por la disposición a  someterse a un hecho determinante: que la lógica de la acumulación del capital domine sobre la lógica de la vida humana concreta y le imponga día a día la necesidad de auto sacrificarse, disposición que solo puede estar garantizada por la ética encarnada en la blanquitud. Mientras prevalezcan esta organización y este tipo de ser humano, el racismo será una condición indispensable de la “vida civilizada”