UNHATE

Esta es la campaña de Benetton unhate que significa dejar de odiar esta campaña aunque es de ropa no tiene nada que ver con la publicidad hacia esta si no tiene que ver con un mensaje politico filosofico y religioso que la marca italiana nos muestra.

A pesar de ser una campaña de ropa trata de dar un mensaje de paz y amor y ayuda a reflexionar si es necesaria la guerra

Aunque no es una campaña dedicada a la ropa esto le sirve mucho a Benetton para su promocion y venta ya que a sido tema a nivel mundial por lo que Benetton ademas de dar un mensje social se crea muy buena publicidad

Artículos sobre la fotografía (fraudes fotográficos)

En este articulo se puede observar como los fotografos manipulan las imagenes para crear un ambiente de veracidad en la imagen y sobre todo para que la gente crea que esto es verdad y que en realidad paso creando un fictdocumental y usando varios elementos que ayudan a modificar las imagenes o usando varios actores en la misma escena pero en diferente angulo, concepcion y contexto.

Al igual usa varios personajes en el misma contexto pero en diferente fecha para recrear el contexto de una tragedia varias veces y que la gente lo crea con los gestos que los actores realizan aunque esto en verdad no este pasando

otro recurso que usan para crear un ambiente de tragedia es cuando quieren decir que hay niños muertos en el lugar donde ocurrieron los hechos

DIEGO LIZARAZO

Estrictamente hablando la semántica de la imagen apelaría a la explicación de las estructuras y gramáticas que dan significado a los textos visuales. La semántica se ha concentrado fundamentalmente en el ámbito del lenguaje y se ha nutrido de las tradiciones dominantes: La lingüística y la  de la filosofía analítica.

Más bien lo problemas semánticos de la imagen se han abordado en la confluencia de disciplinas diversas: la semiología, los estudios, cinematográficos, la iconología, la psicología de la percepción visual o la antropología visual.

La semántica de las imágenes apela al contexto, a los usos, a lo simbólico, y no sólo a las categorías y taxonomías de tipo escultural o lógico. Es probable que dos sean las razones principales de esta rebeldía de sentido visual: la plasticidad de la imagen y el régimen de lo imaginario.

La razón primera se refiere, a que la imagen no puede decir sin mostrar; toda referencia icónica es también una elaboración plástica (porque su modalidad del decir es el color, el trazo, la forma, incluso el grano o la sustancia sobre la que se imprime o se traza).

La segunda razón proviene del régimen de lo imaginario que,  podríamos decir, se precipita en la estrechísima relación entre la imagen y la mirada. La mirada resulta formada por la imagen tanto como la significación de la imagen se debe, de trazo a trazo, al horizonte visual desde el cual se mira. Por eso la imagen aflora un régimen y un cosmos de miradas que convocan una multiplicidad de problemática:

1 La relación entre percepción referencial y percepción icónica, en forma de interrogación. Lo que sugiere una antropología y una sociología de la mirada, que, a su vez, pone en marcha el supuesto de las imágenes no se ven igual que las cosas.

2 La problemática del tema de miradas del mundo  y del trazado de la cultura. El juego de mirar que se establece en todo acto icónico, esa interesante cuestión de que el mundo que miramos es un mundo que no ve. Lo cual sugiere una política de la mirada y, en otro pliegue, un psicoanálisis de la mirada.

3 El   problema de fronteras: lo real, en su crudeza, es invisible. El tajo de real es inalcanzable. El ver se detiene en esa frontera imaginario-simbólica. La realidad solo se atizaba; en sí misma es la experiencia de la perplejidad, la parálisis.

Fauna Joan Fontcuberta

En esta exposición de Joan Fontcuberta se analiza el trabajo de un científico llamado Peter Ameisenhaufer el cual dedico toda su vida en busca de excepciones a la teoría de Darwin sobre la evolucion.

En esta exposición se pueden observar varios de los híbridos, mutantes, y animales con malformaciones genéticas que Ameisenhaufer estudiaba y que no se sabe si son verídicas sus investigaciones o son simple farsa por eso la investigación puede recaer en dos categorías la primera se basa en una concepción realista en que la imagen se refiere a fenómenos y cosas, mientras que la segunda parte de una concepción lingüística de la imagen cuyo sentido depende de la relación variable de los múltiples agentes involucrados en la interpretación.


Si esto fuera mentira caería en la categoría de los Fraudocumentales que menciona Katya Mandoki ya que trata de mentir usando datos no verídicos pero que tienen que ver con la realidad (los animales) para crearse publicidad, fama y reconocimiento.

Imágenes de la “Blanquitud”

La palabra “espíritu” se refiere sin duda a una especie de demanda o petición de un cierto tipo de comportamiento que la vida económica de una sociedad hace a sus miembros, también el espíritu es una solicitación o requerimiento ético emanado de la economía.

El “espíritu del capitalismo” consiste así en la demanda o petición que hace la vida practica moderna, centrada en torno a la organización capitalista de la producción de la riqueza social, de un tipo especial de comportamiento humano.

Se puede hablar de un “grado cero” de la identidad concreta del ser humano moderno, que consistiría en la pura funcionalidad ética o civilizatoria que los individuos demuestran tener respecto de la reproducción de la riqueza como un proceso de acumulación del capital, la entidad humana moderna consiste en el conjunto de características que constituyen a un tipo de ser humano que se ha constituido para satisfacer e interiorizar plenamente el solicita miento que viene del “espíritu del capitalismo”

Pero el grado cero de la identidad individual moderna es en verdad un grado insostenible, evanescente, que la historia cede su lugar enseguida a un grado primordial.

Ahora bien, en lo que concierne a estas reflexiones, es de observar que la identidad nacional moderna, cualquiera que sea, incluso la de estados de población no-blanca requiere la blanquitud de sus miembros.

El rasgo identitario-civilizatorio que queremos entender por blanquitud se consolida, en la historia real, de manera casual o arbitraria sobre la base de la apariencia étnica de la población europea noroccidental, sobre la base de la apariencia étnica de la población europea noroccidental, sobre el trasfondo de una blancura racial

Puede decirse, entonces que un racismo identitario, promotor de la blanquitud civilizatoria, que no de la blancura étnica, es decir, un racismo tolerante, dispuesto a aceptar (condicionalmente) un buen número de rasgos raciales y “culturales”, “ajenos” o extranjeros, es constitutivo del tipo de ser humano moderno-capitalista.

Los negros, los orientales o los latinos que dan muestra de “buen comportamiento” en términos de la modernidad capitalista norteamericana pasan a participar de la blanquitud.

Me refiero, por ejemplo, a aquellos negros norteamericanos que en los sesenta recibían al apodo de oncle-toms, a quienes hoy su blanquitud  a toda prueba les ha permitido triunfar, lo mismo en la política que en los negocios y en el mundo de los espectáculos.

El ejemplo pragmático de la posibilidad de esta regresión se encuentra en la historia de la sociedad alemana: en la refundación catastrófica del estado alemán como estado nacional-socialista. El racismo de esta blanquitud fue sustituido entonces por un racismo exaltado de la blancura.

La contrarrevolución política del movimiento nazi tuvo su equivalente en la contrarrevolución formal del arte que se integro en el. Lo mismo que el nazismo significo para la revolución europea su arte significo par la exploración formal de las vanguardias del “arte moderno”.

El arte que afirma su pertenecía al nacional socialismo pretende des encubrir y enfatizar las virtudes y gracias de la blancura aria, presentando la consistencia biológica de esta como la condición indispensable de una blanquitud genuina reconquistada y como la marca inequívoca de una oración “regeneradora” de la modernidad. Sin embargo, lo único que logra con sus figuras economiasticas de la blancura aria es descubrir o poner de manifiesto el heroísmo suicida cuya necesidad profunda esta implícita en la asunción de la blanquitud.

El racismo normal de la modernidad capitalista es un racismo de la blanquitud. Lo es, porque el tipo de ser humano que requiere la organización capitalista de la economía se caracteriza por la disposición a  someterse a un hecho determinante: que la lógica de la acumulación del capital domine sobre la lógica de la vida humana concreta y le imponga día a día la necesidad de auto sacrificarse, disposición que solo puede estar garantizada por la ética encarnada en la blanquitud. Mientras prevalezcan esta organización y este tipo de ser humano, el racismo será una condición indispensable de la “vida civilizada”

Ficto-documentales, flasorafías, fraudocumentales y timoreportajes, según Katya Mandoki.

En su película F for fake sobre la falsificación del arte y del periodismo, Orson Welles falsifica secuensias para simular que son documentales. Ya antes, el 30 de octubre de 1938, Welles se divirtió en su programa de radio de la CBS cuando parecía anunciar el aterrizaje de una nave extraterrestre en NY, mientras estaba leyendo la Guerra de los mundos de H. G. Wells. Sus aterrados radio-escucha, que con fundieron el texto de Wells por una noticia real, entraron en pánicoy atiborraron de llamadas a la estación: confundiendo lo icónico de la narración con lo indicial de una descripción al momento de estar ocurriendo.

En este punto conviene afinar cada categoría para definir varios modos de falsear la realidad:

  Ficto-documentales: es el documento ficticio, generalmente humorístico, que exhibe serlo por el anacronismo de su montaje y se ilustra a si mismo en Forest Gump cuyo personaje aparece junto a John Lennon y Richard Nixon o la parte de la hoja Kodar sobre las obras de Picasso en F for fake, No hay fraude pues la ficción es lúcida.

Fraudocumentales: se denomina fraudocumentales a los que utilizan deliberadamente los efectos Bazing del contagio de lo real para hacer pasar por verídica una mentira con fines no lúdicos sino de propaganda. Este género lo ejemplifica Muhamad Bakri e famoso actor y director israelí que produje Jenin, Jenin sobre el llamado genocidio en Jenin contra mujeres y niños por Israel. En el filme, premiado y aclamado se describen situaciones tan graves como una fosa común llena de cientos de cadáveres de civiles palestinos. Después resultó que el director hizo un collage de imágenes de tanques y entrevistó al director de un hospital, supuestamente destruido, quien en otro documental que fue hecho poco después declara que apenas hubo un leve impacto en un muro.

Falsografía: Surgió a la fama gracias al fotógrafo libanés  Adnan Hajj de Reuter quien, en agosto de 2006 buscando primera plana, clona manchas de humo con photoshop sobre Beirut  para multiplicar el impacto mediático del ataque israelí.

Timo-reportajes:  La escena filmada por Talal Abu Rahme del niño andura, como lo permite suponer el tripie en la escena y el movimiento del hombro del niño supuestamente muerto, ilustra el género del timo-reportaje pues convence precisamente por el doble efecto “bazing” que el autor calcula aplicará ingenuamente el espectador:

Si el niño fue fotografiado, el asesinato tuvo que haber ocurrido y a la inversa, si el niño parece real, la fotografía tendría que ser verdadera. De ahí que al momento de transmitirse el efecto del video es inmediato, en caliente, y las erratas postfactum que desmienten el engaño a nadie interesan por ser extemporáneas y muy poco impactantes. Lo fugas de la noticia trivializa el engaño, aunque el encono que genera permanesca por muchas generaciones.

Analisis iconologico de las imagenes

Preiconografico: en esta imagen se puede ver la representacion de varias personas color carne y varios materiales como latas; frutas, un reloj, mesas y hojas e incluso un juego de ajedrez.

Iconografico: esta imagen es unarepresentacion expuesta en Shangai donde se trata de demostrar la diversidad multicultural y algunos estratos sociales de la ciudad.

Iconologico: para mi es la representacion de la convivencia social entre varios individuos con diferentes ideologias pero que conviven en paz.